Con el Sónar a la vuelta de la esquina, queríamos entrevistar a uno de los artistas más misteriosos y esquivos de su cartel. Su impronunciable nombre forma parte del line-up del sello de Brooklyn “Tri-Angle”, especialista en hipnagogic pop, new age, dark ambient, paisajes lo-fi y demás sonoridades nebulosas.
Muchos se han apresurado, a rebufo del éxito de Salem, en catalogarlo dentro del movimiento “witch house”, pero él mismo se encarga de explicar que su estilo va mas allá de las voces cavernosas y de las melodías con el pitch bajo. Lo suyo es buscar la belleza en la tristeza de los sonidos. Y desde el soleado San Francisco (paradojas de la vida, no es nórdico) nos lo explica en exclusiva para Rocket Magazine.
Eres un productor de California, aun así tu música es oscura, nebulosa, misteriosa… ¿Qué te influye a la hora de componer?
Doy lo mejor de mí cuando me aíslo mentalmente. Con un poco de suerte puedo sacar algunas emociones enterradas profundamente en mí y traducirlas en sonidos. Si estoy muy metido en la composición de algo, el lugar o las circunstancias que lo rodean son para mi bastante irrelevantes.
Aunque ya lleves un par de años con tu proyecto, ha sido el ultimo año cuando la prensa se ha interesado por géneros como el «witch house» o el «drag», y ahora es cuando empiezan a florecer grupos de nombres impronunciables y estética esotérica. Algunos de ellos se preocupan más de la estética que de elaborar un sonido propio. Otros se limitan a grabar canciones con “low pitch”. Tu propuesta es mucho más personal y elaborada. ¿Tienes miedo de que este «boom» de bandas acabe por perjudicarte?
Si, creo que (“witch house”) es un nombre muy estúpido para un género musical, y en verdad creo que no tengo mucho en común con los otros artistas relacionados con el mismo. No me preocupa demasiado lo que puedan decir sobre mi sonido la gente que habla o escribe sobre música. Solo trato de concentrarme en hacer las mejores canciones posibles y no pensar demasiado sobre géneros o cualquier cosa que interese a los medios.
Tu música, a diferencia de otros artistas de witch house, parece lejos de las influencias del «old skool hardcore» o del «techno rave», y parece beber del «dark pop», de Angelo Badalamenti, Coil o grupos oscuros como Cocteau Twins. ¿Como definirías tu estilo?
Preferiría no definir mi estilo, pero diría que “dark pop” (o incluso no tanto “dark pop”) es mas bien lo que escucho y en lo que estoy interesado, mas que en el techno o la música electrónica gótica. Me gusta la melodía y la dulzura. La parte “dark” es mas bien un referente para la melodía mas que el fin de mi música.
Tu “imagineria” remite al dolor, tus portadas son crípticas, misteriosas… pero tu música parece buscar la belleza de la tristeza. ¿Crees que para conseguir esta sensación es mejor centrarse en la naturaleza de los sonidos mucho mas que en unas letras elaboradas?
Para mi si. No soy un gran letrista y cuando escucho música las letras son la ultima cosa en lo que me fijo. Los sonidos tienen un impacto emocional mucho más fuerte que las palabras. Me gusta mucho que digas que mi música encuentra la belleza en la tristeza, porque es así como lo siento yo también. Es agradable pensar que realmente estoy teniendo éxito en la proyección de este sentimiento.
Tu música es muy cinematográfica. ¿Te gustaría hacer una banda sonora para una película? ¿De que tipo?
Si, me encantaría. Realmente desearía haber podido componer la b.s.o. para la película “Crossroads” (la de Britney Spears) porque la única cosa que no es sorprendente del film es su música. VER: http://www.youtube.com/watch?v=J2zKW-J_tYo
Has hecho remixes para artistas comerciales como Marina & the Diamonds, HIM, o Nadiah Oh. ¿Te gustan los retos?
Si, también me encanta la música “mainstream”. Marina es una de mis artistas favoritas de los últimos dos años. En verdad creo que las diferencias entre la música “mainstream” y la “underground” carecen de importancia. Me gusta la buena música. Y me gusta la mala música también, y mucho.
En tu tema “Pckrfcrmx” sampleas a Lady Gaga. ¿Que opinión te merece como artista?
Su música es cada vez peor, pero sus habilidades de promoción son geniales. La otra noche estaba viendo por televisión su show en vivo desde el Madison Square Garden y sus monólogos eran una extraña mezcla de egoísmo pop star y gurú de la auto-ayuda. Sin embargo creo que su single “Judas” es en realidad bastante bueno.
Y para terminar, háblanos de tu próximo show en Sonar y del showcase de Tri-Angle donde estarán bandas como Holy Other o How To Dress Well. ¿Conoces el festival?
Realmente no puedo decir mucho al respecto. Sobre todo porque todavía no estoy seguro de que voy a hacer en Sónar exactamente, pero seguro que será un gran momento. Estoy muy feliz de poder estar allí.
oOoOO actuará en Sónar 2011 dentro del showcase del sello Tri-Angle,
http://2011.sonar.es/es/artistes/ooooo_424.html
MYSPACE
http://www.myspace.com/wkwkwkwkwkwkwkwk
WATCH IT:
oOoOO – Burnout Eyess
httpv://www.youtube.com/watch?v=GXx5Qk1iP1M
oOoOO – Seaww
httpv://www.youtube.com/watch?v=J0zYmPKAP18
oOoOO – PCKRFCRMX
httpv://www.youtube.com/watch?v=d9J3WiXc6lg
F: Sónar 2011 y MySpace de oOoOO
T: David Moreno
Rocket Magazine Barcelona
